“Les groupes humains produisent régulièrement – et notamment lorsque le niveau d'intégration de leurs pouvoirs est élevé – des imageries de la surpuissance.

Impossible, aujourd'hui, en se promenant dans une grande capitale européenne, de ne pas être frappé par la profusion, souvent oubliée mais insistante, de l'auto-représentation du pouvoir centralisé sédimentée dans ces villes, ou des représentations des images manifestant le fantasme de la surpuissance techno-scientifique qui s'incarne dans la figure diversement assumée du « super-héros ».”

Pierre TECTIN, dans son travail plastique, aborde son environnement comme un espace où les signes vont et viennent dans un ordre aléatoire.

La plupart des œuvres produites, le sont avec des éléments, des « rebuts » qui proviennent de cet environnement immédiat. Ce sont souvent des
« signifiants » qui abordent, dans leur création, la notion de tension entre des corps étrangers et intégrés.

Ce sont des dessins ( au sens du trait ) et de la peinture, des cadres juxtaposés qui indiquent un chemin à suivre. La proposition d’une promenade visuelle dans un paysage mais aussi le cheminement de l’artiste dans son propre travail.

Ces assemblages qui structurent l’espace nous disent les préoccupations d’Etienne LEROY, ses allers- retours - pour ceux qui connaissent son œuvre – entre deux échelles de gestes différents, celui du sculpteur et celui du peintre.

Comment appréhender le monde physique ?
A partir d'observations concrètes du réel, d' "actes scientifiques", ou bien en convoquant la magie littéraire du voyage initiatique que constitue La Divine Comédie de Dante Alighieri ? Point besoin de cette opposition-là pour l'exposition " Le temps de chute " où il est évidemment question de gravité : c'est à la fois notre corps qui expérimente et notre imaginaire qui vagabonde, qui dé-raisonne.

Avec : Rodolphe Delaunay, Alexandra Kawiak , Etienne Leroy, Alexandre Louyrette, Guillaume Mary, Alexandre Oudin, Agnieszka Podgorska, Behjat Sadr, Thomas Sabourin, Thomas Salet et Pierre Tectin.

"Avant même dʼêtre montrée, une photographie a déjà été exposée. On lʼexpose à la lumière du monde avant de lʼexposer au regard des autres. Ce nʼest quʼune fois développée, lʼimage ainsi capturée, révélée puis fixée sur le papier, que la photographie se dévoile à nos yeux. Poussés alors par le désir de montrer, de pointer du doigt, lʼimage ne nous appartient plus. On la donne à voir, on lʼabandonne à des rétines inconnues."

Thomas Salet explore le corps, extérieur et intérieur. A l’extérieur, ce sont des portraits, des visages ou des silhouettes. A l’intérieur, ce sont des fragments, des tuyaux, des entrailles. Sculptures, peintures ou dessins, les séries se succèdent, se renvoient les unes aux autres, réinterprétant planches et moulages d’un cabinet de curiosités.

Behjat SADR est née en 1924 à Arak en Iran. Dès 1956, la critique française et européenne remarqua et salua le travail de cette jeune femme pionnière de l’art moderne en Orient, qui fut montré́ dans de nombreuses expositions en Europe, notamment à la Biennale de Venise en 1962, aux Etats-Unis et au Moyen-Orient.

En cette rentrée 2010, la Galerie présente un travail d’Agnieszka Podgorska réalisé lors d’une intervention artistique et pédagogique avec les enfants du Club UNESCO de la ville de Malika, prés de Dakar ( Sénégal ).

Sur ses nouvelles toiles, le regard de Guillaume Mary balaye la surface de rivières, bassins, et étangs : l’élément liquide, statique ou en mouvement, répond à la matière du peintre et questionne encore la prépondérance du fond.